78 nghệ sỹ, tác giả của 122 tác phẩm hiện đang trưng bày tại Work Room Four có cái nhìn đa dạng và phong phú không kém gì những sáng tạo của họ. & Of Other Things đã chọn ra bốn nghệ sỹ để phỏng vấn và nghe họ chia sẻ về bản thân và hé lộ một góc những tâm hồn sáng tạo trong số vô vàn những sắc màu mà Triển lãm Nghệ thuật Đa dạng Hà Nội lần hai đã mang đến.
Một bất ngờ thú vị: Nguyễn Thị Kim Nga
‘Mơn man’ – 40 x 60 – Màu nước trên lụa – 2014
‘Cõi vui’ – 80 x 100 – Màu nước trên lụa – 2014
&: Bạn biết đến Triển lãm Nghệ thuật Đa dạng Hà Nội lần thứ hai bằng con đường nào và vì sao bạn quyết định gửi tác phẩm của mình đến triển lãm?
Nguyễn Thị Kim Nga: Tôi biết đến triển lãm thông qua nghệ sĩ Thế Sơn cũng là Thầy giáo của tôi ở Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam- Nơi tôi đang theo học năm cuối, khoa Hội họa. Ngay sau khi nhận được thông tin, tôi đã quyết định tham gia vì tôi muốn được giao lưu và học hỏi thêm từ nhiều nghệ sỹ trong nước và nước ngoài. Đó cũng là cơ hội cho tôi được khẳng định cá tính nghệ thuật, dần nhận ra mình là ai, mình đang đứng ở đâu.
&: Bạn có tự coi mình là một nghệ sỹ không? Vì sao?
Nguyễn Thị Kim Nga: Thú thực đây là câu hỏi mà tôi đã đặt ra rất nhiều lần cho mình. Tôi có phải là nghệ sỹ không, nếu không phải là nghệ sỹ, tôi là ai. Tôi là một giáo viên dạy mỹ thuật cho trẻ em. Điều đó đã được ghi nhận gần 10 năm nay. Nhiều lúc, tôi nghĩ chỉ thế là đủ rồi. Thế nhưng, đứng trước những biến chuyển của cuộc sống, của đời sống nghệ thuật sôi động, và hơn tất cả, niềm yêu thích trong bản thân, tôi đã quyết định quay lại trường Đại học và học Hội hoa (khi ấy tôi đã là giáo viên mỹ thuật được 5 năm ). Nhiều lúc tôi cảm thấy mình thiếu tự tin vì mình chưa làm được gì nhiều cho nghệ thuật, và tôi chỉ dám nhận mình là “người yêu nghệ thuật, có đôi chút hiểu biết về nghệ thuật”. Nhiều người cho rằng tôi quá “thận trọng”. Nhưng cá nhân tôi luôn nghĩ rằng để là một nghệ sĩ thì phải sống, làm việc và cống hiến những tác phẩm thật sự giá trị, ít nhiều chuyển tải những thông điệp nhân văn bằng tiếng nói của cá nhân. Tôi sẽ không trả lời : tôi có là 1 nghệ sỹ hay không. Tôi chỉ muốn nói: tôi khao khát cống hiến cho nghệ thuật. Tôi có là 1 nghệ sỹ hay không, điều ấy không quan trọng bằng việc tôi làm gì cho nghệ thuật. Và tất nhiên, người khác nghĩ tôi là ai, điều ấy cũng không quan trọng
&: Bạn cảm thấy bản thân có cảm hứng sáng tạo nhất khi nào và ở đâu?
Nguyễn Thị Kim Nga: Có lẽ là lúc tôi có được sự đồng cảm nhưng để có được sự đồng cảm, tôi thường đặt ra cho mình các kế hoạch, nguyên tắc và cả…kỷ luật. Nghe thật lạ đời vì nhiều người nghĩ rằng người làm nghệ thuật thì chỉ thực sự làm việc khi “có hứng”. Đó là cái nhìn phiến diện. Tôi chưa bao giờ đặt ra tiêu chí mình sẽ “có cảm hứng sáng tạo” ở 1 nơi cụ thể nào cả, mọi lúc mọi nơi là tiêu chí của tôi.
&: Theo ý kiến của bạn, nghệ thuật là gì?
Nguyễn Thị Kim Nga: Nghệ thuật là cách kể chuyện mà người dẫn truyện thoắt vui thoắt buồn, thầm thì về những buồn vui trong cuộc sống!
●●
Ngày sinh: 29/04/1983
Nghề nghiệp: Giáo viên Mỹ thuật cho thiếu nhi
Sinh viên năm cuối khoa Hội hoa, Đại học Mỹ thuật Việt Nam
Nơi sinh sống hiện tại: Hà Nội
