Ngắm những bức tranh của Lee Jin Ju giống như bước vào không gian của những kỷ niệm, sống động và chi tiết như một tác phẩm của tâm trí con người, vụn vỡ và cô đơn như chính những mảnh ký ức.
A Way to Remember by Lee Jin Ju – 140x250cm, Korean Colour on Fabric, 2010
Viết bởi Sadie Christie ● Ảnh bởi Lee Jin Ju ● Dịch bởi Tabby Chino
Những bức tranh phong cảnh của Lee Jin Ju mô tả mùa đông cằn cỗi như được xé toạc khỏi mặt đất và đặt vào trong khung tranh như những hòn đảo nổi. Một vài cảnh trí khác lại được đặt vào trong những chiếc hộp, khiến những sinh vật trong tranh bị bao vây và mắc kẹt. Đây chính là những khoảng không gian tâm lý nơi những ký ức náu mình. Đối với người nghệ sỹ, đó quả thực là một chốn cô đơn, nơi nhiều nỗi đau và mất mát len lỏi giữa những mảnh vụn ký ức mà ta cứ liên hồi nhắc lại qua những mối tương tác tâm lý, những vật chỉ định chúng ta tự đặt tên và gắn liền chúng với những trải nghiệm của bản thân: quần áo phơi trên móc, một chiếc xẻng nhựa, một con lăn sơn, một chiếc giày cũ, một bức tượng mẹ Mary bằng sứ.
Sinh ra tại Busan, Lee Jin Ju tốt nghiệp trường đại học Hongik với bằng Thạc sỹ Mỹ thuật Đông Phương. Những bức tranh cô vẽ bằng màu nước trên vải một cách hết sức tỉ mỉ bằng kỹ thuật vẽ tranh truyền thống của Hàn Quốc với khả năng mô tả nhiều chủ đề nguyên mẫu khác nhau, bao gồm tranh phong cảnh và cả chân dung của những người phụ nữ xinh đẹp, đã thể hiện rõ ràng những nét truyền thống mà cô được học. Tuy thế điểm khác biệt đáng chú ý giữa tác phẩm của nghệ sỹ đương đại này với nghệ thuật truyền thống của Hàn Quốc nằm trong cách mà cô áp dụng những chủ đề ấy vào sáng tác của riêng mình.
Restraints – Boundaries by Lee Jin Ju – 104x117cm, Korean Colour on Fabric, 2012
Fathom by Lee Jin Ju – 119.5×239.5cm, Korean Colour on Fabric, 2014
Đó là những bức tranh chân dung phụ nữ Hàn Quốc xinh đẹp – gương mặt họ chìm đắm trong nỗi buồn, sự suy tư, trách nhiệm – và họ đều có vẻ không ý thức được sự có mặt của những khán giả xem tranh. Họ luôn luôn xuất hiện trong tư thế bán nude, dù không có vẻ gợi tình. Thay vào đó, cơ thể họ kể những câu chuyện đặc trưng về những trải nghiệm của giới nữ. Những bức tranh có sự xuất hiện của vai trò truyền thống của nữ giới, những kỳ kinh, thời gian mang thai, những đứa trẻ, những chiếc túi đựng và dụng cụ bơm sữa.
Với sự kết hợp chủ nghĩa hiện thực và siêu thực, những bức tranh của Lee Jin Ju có nét gì đó gợi nhớ đến các tác phẩm của Frieda Kahlo, một thứ biểu đồ, tiểu sử đầy ngoan cố của những trải nghiệm tâm lý có phần đau thương đã ảnh hưởng đến cuộc đời cô. Từng biểu tượng một, và tất cả cùng một lúc.
ManDIe by Lee Jin Ju – 130x163cm, Korean Colour on Fabric, 2012
Khi ta lùi lại một bước để chiêm ngưỡng các tác phẩm của Lee Jin Ju như một bức tranh thống nhất, một câu chuyện lớn hơn được tiết lộ, tựa như một tấm bản đồ ký ức không có chú thích. Nếu bạn đưa đôi mắt đi khắp không gian ấy, những chi tiết sẽ trở nên rõ ràng hơn, những điều nhỏ nhặt sẽ trở nên thân quen hơn với tâm trí bạn – những điều trước đây bạn chưa từng nhìn ra, những thứ bạn ngỡ như mình đã quên mất.
●●
Triển lãm mới nhất của Lee Jin Ju được tổ chức tại DOOSAN Gallery, New York, nơi trưng bày nhiều tác phẩm của các nghệ sỹ Hàn Quốc khác. Bạn có thể tìm hiểu thêm về những sáng tác của cô tại trang web cá nhân của cô: www.artistjinju.com
