Một đỉnh cao điên rồ, ngông cuồng và ám ảnh

Interview: The Observatory (Singapore) và MoE (Na Uy) không giống như bất cứ điều gì Hà Nội từng được chứng kiến và nghe.

The Observatory, “một đỉnh cao điên rồ, ngông cuồng và ám ảnh”, và MoE “nhóm noise rock thử nghiệm bạo lực và ầm ĩ” sẽ biểu diễn ở HRC vào ngày 27/6 này, với nhóm nhạc Hà Nội Xai diễn mở màn. & Of Other Things trò chuyện cùng Vivian Wang, chơi keyboard và synth cho The Observatory, và Moe Guro của MoE khi họ vừa diễn xong ở Kuala Lumpur – 5 ngày trước khi họ đến Hà Nội

Ban nhạc rock tiên phong đến từ Singapore, The Observatory

Những tay rock thể nghiệm âm thanh đến từ Na Uy, MoE

Thực hiện bài phỏng vấn bởi Sadie Christie ● Ảnh chụp trong tour diễn hiện tại của The Observatory và MoE bởi Vincent Yap và Yuni Hadi. Ảnh chân dung của MoE do Erik Furulund chụp. Ảnh chân dung của The Observatory do Philipp Aldrup chụp

&: MoE và The Observatory gặp gỡ nhau như thế nào, và các bạn nghĩ có điểm tương đồng nào giữa âm nhạc của hai nhóm không?

Vivian Wang: Ban nhạc hay thu âm các album của mình ở Bergen, với một nhà sản xuất người Na Uy, nên không ngạc nhiên chúng tôi có rất nhiều bạn ở đó. Đơn giản là chúng tôi thấy có một sự gắn kết. Tôi không chắc âm nhạc của hai nhóm có thực sự liên quan không, nhưng cả hai đều luôn cố gắng thử thách bản thân mình, cố gắng tạo ra thứ âm nhạc mà chúng tôi cho là thực sự thú vị. Khi lưu diễn ở Ý có một người nói với chúng tôi: “À, giờ thì tôi hiểu tại sao các bạn đi tour cùng nhau – The Observatory là khối óc, là trái tim, còn MoE là bản năng, là sự gan dạ.” Và tôi nhận ra, phải rồi, có lẽ là vậy, chúng tôi triết lý còn MoE là những chiến binh Viking hoang dã cổ xưa. Sau những show diễn chung này chúng tôi trở nên cực kỳ ảnh hưởng bởi họ, chúng tôi chia sẻ những giá trị, những quan điểm chung, chúng tôi không ngại sự sơ xài, không ngại DIY khi đi lưu diễn. Không có lý do sâu xa nào đằng sau, đơn giản là chúng tôi cảm nhận được lẫn nhau.

&amp: MoE được miêu tả là những người tìm kiếm “cái ‘hiện tại’ tột cùng của âm nhạc”, ban nhạc tìm kiếm điều đó như thế nào?

Moe Guro: Đó gần như là mục tiêu cuối cùng của chúng tôi. Và rõ ràng để đạt được điều đó cần rất nhiều điều. Chúng tôi cố gắng kết nối với một hiện tại tuyệt đối, với bản chất của mọi địa điểm, trong mọi hoàn cảnh khác nhau, và – có lẽ đó là điều tuyệt vời về những chuyến lưu diễn – cố gắng đạt được điều đó hàng tối. Cá nhân tôi nghĩ mình đã đạt được, nhưng đó là một thử thách không có hồi kết bởi vì mỗi hoàn cảnh mỗi môi trường đều khác nhau, và tôi cảm thấy hào hứng trước thử thách này. Tôi tự tin vào bản thân mình và có được sự tập trung cần thiết, nhưng tôi không biết những yếu tố bên ngoài sẽ thế nào, và những gì tôi thể hiện sẽ được đón nhận ra sao. Nhưng đó là một điều gì đó thực sự tuyệt vời. Khi ta không biết.

Tôi cũng rất quan tâm về yếu tố tiếng ồn. Sự hoang dại của âm thanh của bass, nó đưa ta tới, hoặc buộc ta vào, thực tại, và ta không có cách nào thoát ra.

Buổi hoà nhạc của The Observatory

&: Các bạn cảm thấy khán giả ở Đông Nam Á đón nhận âm nhạc của mình như thế nào?

Moe Guro: Cởi mở. Tôi cảm thấy họ thực sự tương tác với âm nhạc của chúng tôi.

Vivian Wang: Phải, họ ‘headbang’ tối hôm qua. Tôi nghĩ khán giả ở Kuala Lumpur thực sự thích phần diễn của MoE. Tôi nghĩ điều đó cũng đem lại cho họ (MoE) một nguồn năng lượng tuyệt vời và mọi thứ cứ thế trở nên điên và điên hơn. Chứng kiến tất cả những điều đó thực sự rất hay ho. Tôi cũng ‘headbang’ cùng khán giả. Có lẽ tôi quá già để ‘headbang’ rồi nhưng tôi không quan tâm.

&: Các bạn có nghĩ rằng có một sự khác biệt giữa phản ứng của khán giả khi các bạn đi tour và phản ứng của khán giả ở quê nhà?

Vivian Wang: Ở quê nhà Singapore có nhiều người biết đến chúng tôi hơn, nên sự tương tác có phần cởi mở hơn khi bạn có nhiều bạn bè đến xem. Nhưng thử thách với một nghệ sỹ là khi họ diễn trước những đám đông mới, trước những người không phải là bạn mình; đó là một phản ứng khá khác biệt. Chúng tôi tương tác qua âm nhạc của mình, qua nguồn năng lượng và không khí trong khán phòng. Khi bạn ở trong cùng một căn phòng với một đám đông bạn chưa từng gặp trước đó, cảm giác có thể khá phấn khích.

Moe Guro: Tương tự như vậy, có một sự khác biệt khi diễn ở Oslo, Na Uy hay diễn ở Mexico hay ở đây, và những nơi khác vẫn còn đang phát triển. Những thể hiện, những biểu cảm đều trực tiếp hơn, và khán giả cũng dễ dàng thể hiện những biểu cảm đó hơn.

Vivian Wang: Phải, họ có vẻ tự do hơn. Bạn biết đấy, khi diễn ở những nơi mà không được cho là ‘hip’ (thời thượng), hay kém phát triển hơn, có một điều…, tôi không biết nữa, họ đơn giản là dễ dàng thể hiện họ hơn. Mới đầu họ có thể hơi e dè, nhưng họ thực sự quan tâm và bạn có thể cảm nhận được điều đó.

Buổi hoà nhạc của MoE

&: Viv, tên nhóm của các bạn gợi liên tưởng tới một nơi mà đứng từ đó các bạn quan sát cuộc sống và con người. Điều đáng nhớ nhất tới giờ mà bạn chứng kiến trong tour diễn này là gì?

Vivian Wang: Khi ở Thái Lan chúng tôi chơi một show ở một thành phố nhỏ tên Nakhon Pathom, trong một pub nhỏ, bé tới mức chúng tôi chen chúc trong đó, nhưng vì một lý do nào đó khán giả tối hôm đó rất tuyệt vời. Ý tôi là, thứ âm nhạc này có phần kỳ quặc, kể cả với một số bạn bè của chúng tôi, nhưng khán giả hôm đó thực sự kết nối với nó, họ hét đòi chúng tôi chơi nữa, tôi nghĩ điều đó khá ấm áp. Thật lạ là đôi khi ở một đô thị hiện đại bạn sẽ không gặp những phản ứng như thế – một phản ứng thân thiện, hồn nhiên, có phần ngẫu hứng. Khi chơi ở một thành phố nhỏ, đôi lúc khán giả cảm giác ‘thật’ hơn. Tôi không nói là khán giả ở Bangkok hay KL không thật, nhưng đôi khi họ cần thời gian để thực sự ‘nóng lên’. Đó không phải là một khám phá hay gì, chỉ là một quan sát của tôi.

Và, 10 người trong tour diễn này luôn đói, lúc nào cũng ăn, đó có lẽ là quan sát duy nhất còn lại tôi nhớ.

Chuyến lưu diễn của The Observatory và MoE tại Đông Nam Á

&: Chúng tôi tò mò về bối cảnh âm nhạc ở Singapore bây giờ. Bạn có thể kể cho chúng tôi một chút và giới thiệu một vài nghệ sỹ được không?

Vivian Wang: Có rất rất nhiều thứ đang diễn ra – rất nhiều nhóm pop, rất nhiều nhóm indie, hardcore và punk. Ở mọi thành phố bạn đều sẽ bắt gặp một scene ‘ngầm’ nhưng scene mà tôi gắn bó hơn ở đây có lẽ là những gì mang tính thử nghiệm. Có rất nhiều buổi diễn nhạc ứng tấu ở Singapore mà chúng tôi quan tâm. Một vài cái tên như AWK WAH và rồi Worm Rot – họ rất nổi ở nước ngoài nhưng họ thiên về hardcore punk, và dĩ nhiên Leslie, trưởng nhóm của chúng tôi, anh ấy chơi trong một nhóm khác tên Hanging Up The Moon, thiên về folk.

Thực ra điều tôi cảm thấy hứng thú là cách các nghệ sỹ Singapore đang bắt đầu cố gắng tiến xa hơn nữa, cố gắng để được biết đến nhiều hơn. Chúng tôi cũng mời rất nhiều nghệ sỹ nhạc thử nghiệm quốc tế tới Singapore, giúp tổ chức show cho họ, và rồi nghệ sỹ cũng đang hát về tình hình chính trị và xã hội hiện tại ở Singapore. Cả thế giới dường như nghĩ Singapore là một địa điểm tuyệt vời, một thiên đường nơi ai cũng giàu có và hạnh phúc. Nhưng mọi thứ không hẳn như vậy.

Chúng tôi có một album remix tên ‘Behind These Eyes’ – chúng tôi sẽ mang một vài bản vinyl tới Hà Nội để bán. Bạn cũng có thể nghe trên mạng. Rất nhiều những nghệ sỹ yêu thích của chúng tôi xuất hiện trong album. Nếu nói về ‘scene’ thì scene ở Singapore không thực sự cực kỳ gắn kết, nhưng có rất nhiều thứ đang diễn ra và tất cả đang phát triển. Những cũng như ở Hà Nội hay Sài Gòn, rất khó để tồn tại như một nhạc công ở Singapore, nhưng điều đó không làm nhiều nghệ sỹ chùn bước và tôi cảm thấy rất được khích lệ. Hy vọng mọi thứ vẫn sẽ tiếp tục, tôi không biết nghệ sỹ rồi sẽ đi tới đâu. Đi lưu diễn không đơn giản, bạn phải tự lo mọi thứ. Đó là thử thách lớn nhất của chúng tôi. Nhạc công là một loài bị đe dọa. Vậy nên hãy ủng hộ họ!

●●

Hai ban nhạc sẽ chơi tại Hanoi Rock City vào ngày 27 tháng Sáu với sự xuất hiện của XAI. Vé được bán tại cửa với giá 100,000 VND. Thông tin sự kiện có thể xem tại đây: TRANSITIONS: THE OBSERVATORY + MOE + XAI